Buenos Aires recibió una nueva entrega de Bridal Runway Latam #26 -creada y producida por Due Agency– la plataforma de moda nupcial referente en Latinoamérica.
Con una serie de iniciativas que se llevaron a cabo en el lujoso y elegante Four Seasons Buenos Aires los días 11, 12 y 13 de mayo, el calendario reunió a diseñadores, marcas, celebridades e influencers que presentan las tendencias para lo que viene en moda nupcial.
En el lineup se destacaron diseñadores de Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay combinando la presencia de creadores de amplia trayectoria y jóvenes talentos.
Día 1: Lancome estuvo a cargo de la apertura mediante una experiencia performática con sus fragancias. A continuación Virgilio Madinah, Pablo Almenar, Amelina Fonio e Ibraina en colaboración creativa con Vizzano Calzados deslumbran con sus colecciones bridal.Por último, un cierre especial y exclusivo by Vizzano Calzados..
Día 2: Diego Lopez, Ofelia Otello, Deblanco, Atelier Valenzuela, Nuria Bueno y Laurencio Adot despliegan sus diseños especiales para el segmento nupcial.
El cierre del día 3 estuvo a cargo de Pucheta Paz en el marco de una puesta artística.Una presentación inédita y profundamente esperada por la industria.
Moda nupcial: los highlights de cada diseñador
Virgilio Madinah: La nueva colección llamada Atlántico Líquido representa un diálogo fascinante entre dos mundos: la fluidez del Caribe colombiano y la mística de los bordados de Oriente Medio, específicamente influencias libanesas y árabes que llegaron en los años 40/50. Se observa una fusión de siluetas que equilibran la arquitectura textil con la sensualidad, logrando una fusión romántica que evoca la brisa y el movimiento de las costas.
El rigor del bordado libanés se integra mediante recamados en cristal y pedrería, aplicaciones intensas que crean patrones geométricos y florales para elevar el vestido a una pieza de joyería usable. Se utilizan texturas en relieve con hilos de seda para crear dimensiones que capturan la luz de manera cinematográfica, reflejando la pasión por la opulencia y el detalle ornamental. Es la unión de la fluidez del Caribe con toda la cultura libanesa y sus detalles de cristales.
Pablo Almenar: La colección de alta costura novias 2026 del diseñador Pablo Almenar encuentra su inspiración en la elegancia atemporal de la década del 50 y en la sofisticación de la mujer de aquella época. Las siluetas, marcadas al cuerpo, se combinan con volúmenes sutiles tanto en las faldas como en fulares y estolas, evocando una feminidad refinada y estructurada.
Los diseños destacan por la presencia de flores bordadas, encajes y una cuidada selección de materiales que aportan riqueza visual y textura: plumas, cristales, flores en 3D, flecos y, especialmente, perlas. Estas últimas, junto a los cristales, se consolidan como protagonistas de la colección, aportando luz y distinción.
La propuesta se completa con transparencias delicadas que insinúan la silueta femenina de manera elegante y sutil, logrando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.
Amelia Fonio: la nueva colección Echoes representa a una novia que habita y transita dos mundos: uno romántico y etéreo, inspirado en la corsetería clásica y en siluetas protagonistas; y otro contemporáneo, atravesado por brillos, encajes y una actitud poderosa. Echoes busca destacar a una mujer que atraviesa cada espacio con intención y fuerza, sin perder la sensibilidad, el romanticismo y la feminidad que definen el universo nupcial de la firma.Nos inspiran las mujeres seguras de sí mismas, con personalidad y carácter, pero también aquellas que encuentran en el proceso de diseño un camino de introspección y descubrimiento personal. La colección Echoes nace justamente de esa fusión: resaltar el mundo interior de cada novia y transformar su esencia en una expresión estética auténtica, con identidad y fuerza propia. Actualmente destacamos la tendencia de la corsetería, ya que creemos que poner en valor la estructura interna de los vestidos y exponerla como parte del diseño aporta intención, sensualidad y sofisticación.
Ibraina en colaboración creativa con Vizzano: Ibraina en colab creativa con Vizzano presentó “ A R A P O ”. Un Significado. Una conexión entre el cielo y la tierra, entre la tradición y la innovación, entre el arte textil y la moda sustentable. En la cosmovisión guaraní, el cielo (ára) y la tierra están unidos por fuerzas invisibles: los ciclos de la naturaleza, los ríos, el viento y las manos que tejen. Aunque Arapo no significa literalmente “hilo del cielo” podemos resignificarlo a partir de su sonoridad y su conexión con la lengua guaraní. Combinando estos elementos, se forma una imagen poética y simbólica que juega con la identidad de la marca. “Ara” significa “cielo” o “día”. “Poivy” significa “hilo o tela tejida” “Po” significa“”mano. “ARAPO” es entonces, una construcción poética, un “hilo o tela del cielo”, es un puente entre la tradición y el presente, entre la naturaleza y el diseño.
La esencia de Arapo está en los tejidos hechos a mano, los tintes naturales y la preservación de saberes ancestrales, fusionados con un diseño contemporáneo y exclusivo.
Por otro, su similitud con la palabra harapo en español—que significa un trozo de tela gastada—nos habla del ciclo de la moda, de lo textil como algo vivo, que se transforma con el tiempo. En Arapo, la moda no es efímera ni descartable. Cada prenda es un tejido de historias, donde lo antiguo y lo nuevo se entrelazan. Nace para conectar con ese Hilo del cielo a tres países de la región LATAM. Brasil, Argentina y Paraguay.
Vizzano mostró su calzado exclusivamente personalizado por la marca utilizando el encaje Ñandutí, elaborado a partir de una técnica tradicional paraguaya conocida por sus delicados patrones circulares. La alianza pone en valor el trabajo artesanal, uniendo tradición y diseño contemporáneo en piezas únicas que traducen sofisticación, identidad y exclusividad.
Vizzano tiene una fuerte conexión con el universo bridal, ya que es una marca reconocida en el circuito fashionista por ofrecer productos que unen elegancia, confort y glamour —atributos esenciales para novias, madrinas e invitadas que desean disfrutar al máximo cada momento especial. Se destacan los tonos neutros y los acabados metalizados, así como aplicaciones de delicada pedrería. Además, también llaman la atención tacos de diferentes alturas y formatos desarrollados con foco en la comodidad y en la estabilidad a lo largo de toda la celebración.
El programa del día 1 de Bridal Runway Latam contó con la apertura de Lancome mediante una experiencia performática con sus fragancias y un cierre especial y exclusivo by Vizzano Calzados.
Diego López: el aclamado diseñador radicado en Córdoba presentó Melanstalgia. Una representación de ese instante que nos lleva a la máxima belleza al tiempo que se disuelve. Sus piezas contienen ese significado único y fueron construidas sobre la base de esa tensión. Melanstalgia habla del presente cuando se vuelve consciente de que va a desaparecer. Y en esa conciencia, aparece la melancolía. Con esa inspiración Lopez nos hipnotizó con su colección nupcial. Ese instante que se volvió recuerdo que se disfruta y se extraña cuando culmina.
Ofelia Otello: la diseñadora de Asunción de Paraguay, participó con su colección: Anima. Sentir antes de vestir. Anima, es una novia permitiéndose ser ella misma más allá de los códigos establecidos y expectativas. No busca definir a la novia, sino acompañarla a habitarse. Anima nace desde una idea íntima: “el alma necesita un cuerpo que la sostenga” -el diseño también.
Deblanco: la firma creada por dos amigas —diseñadoras de indumentaria especializadas en Alta Costura— presentó en Bridal Runway Latam su colección “Florecer desde la raíz”, una propuesta inspirada en el legado de sus abuelas y en el universo artesanal que marcó los inicios de la marca.
La colección recorre un camino de transformación: desde estructuras firmes y precisas hacia siluetas más suaves, etéreas y luminosas, reflejando la evolución entre la herencia y la identidad contemporánea. Con una estética minimalista y sofisticada, Deblanco propone vestidos para novias modernas que buscan autenticidad, comodidad y detalles hechos a mano.
La pasarela representó esa dualidad entre fuerza y delicadeza, en una colección que homenajea a las mujeres que inspiraron el oficio y el amor por crear.
Valenzuela Couture: llegó a Bridal Runway Latam como una colección personal llamada ¨Arquitectura del Alma¨. La arquitectura representa el rigor del corte, la estructura impecable, y la seguridad técnica que los más de 26 años de saber hacer otorgan.
El alma simboliza la conexión emocional, la escucha activa y la sensibilidad puesta al servicio de cada novia. Valenzuela crea y diseña vestidos y estructuras que sostienen la esencia de quienes los visten.
Valenzuela se vincula íntimamente con cada novia y de manera genuina para acompañar su inspiración, historia, personalidad y sueños.
Nuria Bueno: la diseñadora desplegó su colección Ormuz “Caos y Júbilo”. Una colección nupcial que celebra la belleza en lo imprevisible. Caos y Júbilo propone una nueva mirada sobre la estética nupcial, donde el contraste se convierte en lenguaje: el caos como origen creativo y el júbilo como su manifestación más luminosa. La colección se desarrolla como un recorrido progresivo. Las primeras siluetas presentan una base estructurada de corsetería, intervenida con aplicaciones orgánicas, flores tridimensionales y bordados en relieve que irrumpen sobre la superficie. Inspirada en una sensibilidad barroca reinterpretada, la propuesta dialoga con la unión de Oriente y Occidente, donde la fusión de estilos remite a la riqueza ornamental del siglo XVIII.
A medida que avanza, las piezas incorporan mayor fluidez y movimiento. Las transparencias y las capas livianas acompañan una transformación donde los elementos encuentran equilibrio, sugiriendo apertura y liberación.
El cierre se expresa en clave de júbilo: vestidos etéreos, luminosos y de mayor volumen, donde el brillo sutil y la ligereza definen una celebración contemporánea.
Cada diseño refleja un trabajo artesanal minucioso, donde la técnica y el detalle dan forma a una colección que invita a encontrar belleza en lo inesperado.
Laurencio Adot Bridal Couture: Con más de 37 años de trayectoria en el universo de la alta moda, Laurencio Adot Bridal Couture se ha consolidado como una de las firmas referentes de la alta costura nupcial en Argentina. Junto a Thiago Pinheiros, Laurencio Adot continúa liderando la firma desde una visión profundamente artesanal y personalizada.
Uno de los grandes diferenciales de la marca es el trabajo directo con cada clienta: cada novia atraviesa un proceso creativo único, con entrevistas personales, asesoramiento de diseño y pruebas en vivo donde el vestido se construye y transforma junto a ella. Cada creación atraviesa entre cinco pruebas y puede requerir entre dos y tres meses de trabajo, especialmente en los diseños realizados a medida.
La firma trabaja exclusivamente con géneros y avíos importados de excelencia —encajes, gasas de seda, organzas naturales, tafetas y zibelines— combinando técnicas de alta costura con una mirada contemporánea y vanguardista. La posibilidad de adaptar, modificar y reconstruir cada diseño hasta alcanzar el resultado perfecto forma parte de la esencia de la maison.
“Diseñamos sueños” es la filosofía que atraviesa el trabajo de Laurencio Adot Bridal Couture. El universo de novias representa el espacio donde la creatividad puede desplegarse con mayor libertad: experimentar con texturas, siluetas y materiales, y transformar cada vestido en una pieza única.
Pucheta Paz: Pucheta Paz realizó el gran cierre oficial de la semana, ocupando de manera exclusiva la última jornada completa de la grilla con una presentación inédita y profundamente esperada por la industria.
El desfile dio vida a una experiencia que reunió a referentes de la moda, prensa especializada, figuras del espectáculo, clientas de la firma e invitados especiales en torno a una de las presentaciones nupciales más elevadas de la temporada. La firma, reconocida por su universo de alta costura, sus construcciones arquitectónicas y una identidad estética que fusiona dramatismo, precisión y artesanía, Pucheta Paz abrió por primera vez las puertas de su mundo bridal en una pasarela concebida íntegramente alrededor de un mundo idílico como rasgo central de la propuesta.
Más que un desfile, la presentación propuso un recorrido íntimo hacia el corazón del atelier, el lugar donde nacen las piezas por las que históricamente la firma ha sido elegida. Aquellos vestidos construidos desde la emoción, la monumentalidad y el trabajo artesanal absoluto. Piezas que sin dudar forman parte del universo privado de la marca serán finalmente reveladas al espectador sobre pasarela en una colección que expone la esencia más profunda de Pucheta Paz.
Éxito sostenido en el radar social
Del evento fueron parte prensa, influencers, marcas y personalidades, entre las que se destacaron: Rocio Pardo, Graciela Borges, Moria Casan, Fabiana Araujo, Karina Mazzocco, Fabian Medina Flores, Mariana Genesio Peña, Chloe Bello, Flor de la V, Romina Ricci, Leticia Brédice, Teresa Calandra, Mike Amigorena, Sofía Macaggi, Sofia Jujuy Jimenez, Julieta Poggio, Cale Ruggeri, Lizardo Ponce, Franco Poggio, Michelle Masson, Stephany Denmer, entre otras.
Pisando fuerte y a la altura de las producciones internacionales, Bridal Runway Latam 2026 desplegó experiencias premium remarcando su compromiso de seguir impulsando la creatividad latinoamericana y las oportunidades de negocio del mercado nupcial en la región.
A la altura de las producciones internacionales Bridal Runway Latam reafirmó su liderazgo en Latinoamérica.
Bridal Runway Latam cuenta con el apoyo especial de Vizzano, con su exhibición de calzado nupcial presente durante todo el evento. Invitan: el magnífico Four Seasons Buenos Aires, sede oficial nuevamente del evento, BMW y acompañan Alfaparf junto a We Say Peluquería, Lancôme, Rubi Rubi con su diseñadora de joyas Edith Miroznik, músicos de la compañía DECIEL, Bodega Escorihuela Gascón y Lavazza. También participan shipnow, Logo Productos, entre otros.
