La muestra de Gaspar Acebo, con curaduría de Marcos Krämer, reúne un conjunto de obras producidas a partir de una investigación sobre el barrio de La Boca —esculturas, fotografías, bajorrelieves y acciones performáticas—, atravesadas por una misma lógica de trabajo basada en procedimientos como la extracción, la copia, el collage y el palimpsesto, que funcionan como operaciones de lectura del territorio.
La nueva exposición individual de Acebo, presentada en el mismo barrio que constituye su objeto de estudio, asume la condición de una exposición de sitio específico, plegando el resultado de la investigación sobre su mismo objeto. Al mismo tiempo, establece un diálogo con el espacio que la Fundación Tres Pinos posee en Cañuelas, siguiendo el recorrido del arroyo Cañuelas, uno de los afluentes del Riachuelo, y extendiendo la investigación hacia una geografía más amplia.
“Pero su obra no trabaja desde la melancolía sino desde la advertencia. En las marcas de estos objetos sobreviven formas de vida y experiencias pero fundamentalmente conflictos que siguen modelando el presente: desde el apagón industrial a nuestra compleja relación con el rio. Más que reconstruir un pasado y su deriva, estas obras hacen visible aquello que todavía permanece activo y amenazado. Porque la obra de Acebo entiende a la materia como el amarre a una historia que todavía continúa pero que está siempre a punto de quebrarse”, expresa Marcos Krämer
Gaspar Acebo (Buenos Aires, 1976) es artista visual. Parte de su práctica se desarrolla en sitios específicos, lo que lo llevó a participar de residencias en la Antártida, el País Vasco, Madrid, Creta, Basilea, Vermont y Pouch Cove, entre otros lugares.
Su trabajo fue distinguido con la Beca del FNA, la Mención del Jurado del Salón Belgrano, el programa Mecenazgo y el Programa Becar Cultura, entre otros reconocimientos.
Entre sus exposiciones individuales se destacan Espesor mínimo, con curaduría de Camilo Guinot; Frottage, con curaduría de Clara Ríos (Miranda Bosch, 2020 y 2024); y Blanco (Espacio Kamm, 2014). Entre sus exposiciones colectivas se encuentra Las medidas del vacío, con curaduría de Pablo Caligaris (Fundación Proa, 2015).
Realizó trabajos en colaboración con Marcos Mangani en el proyecto Órdenes, desarrollado en Creta, Berlín y Buenos Aires. Junto con Sofía Durrieu presentó Rodeados, con la curaduría de Santiago Bengolea (Miranda Bosch y Cecilia Caballero, 2017).
Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón a fines de los años noventa. Realizó clínicas de obra con los artistas Andrés Labaké, Esteban Álvarez, Verónica Gómez, Tomás Espina y Tulio de Sagastizabal.
Marcos Krämer (Buenos Aires, 1987) es curador, licenciado en Historia del arte y poeta. Entre 2023 y 2024 realizó el Programa de Estudios Independientes Edición de MACBA (Barcelona, España). De 2017 a 2022 se desempeñó como curador en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires donde realizó, entre otras, las exhibiciones de Ad Minoliti, Clara Esborraz y Mildred Burton, además de exposiciones individuales en distintos espacios independientes e instituciones del país.
En 2025 realizó dos exhibiciones colectivas como Lluvia ácida. 45 años del Centro Cultural Recoleta (CCR) y Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina (BIENALSUR, Parque de la Memoria). En 2015 publicó el ensayo Un reflejo en la penumbra sobre el artista Fernando García Curten y entre 2018 y 2022 tres libros de poemas: Mínimo, Vital y Móvil (2018), Obra Social (2021) y Reverberancia (2022) en colaboración con Agustina Amabile.
En paralelo es docente universitario en la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM) y en la Tecnicatura Universitaria en Producción y Gestión de las Artes (UBA)
DATOS
De jueves a domingo, de agosto a octubre, de 10 a 18 h
Inauguración: sábado 8 de agosto, de 17 a 20 h
Museo MARCO La Boca, Av. Almirante Brown 1031, CABA.
