Una exposición antológica de Edgardo Giménez que abarca más de sesenta años de su producción artística, con cerca de 80 obras e instalaciones que hacen foco en su filosofía y activismo en pos de una “obra de arte total”. “No habrá ninguno igual” será inaugurada en el MALBA este jueves 24 de agosto.
Desde el título de la exposición asoma implacable el típico humor popular del polifacético Edgardo Giménez. Pintor, escultor, diseñador gráfico y de objetos, escenógrafo, creador de imagen y personajes, desde principios de los años 60 su arte fluye por todas esas disciplinas simultáneamente.
Moderno, informado e internacional, no obstante sus obras tienen una clara identidad de “arte argentino”, porque se nutren del folklore urbano, de sus mitos y personajes vernáculos. El repertorio de Giménez le habla a la imaginación y a la fantasía de todos desde nuestro país, en cuya idiosincrasia la parodia y la ironía ocupan un lugar central.
La exposición funciona como un film antológico donde cada escena refleja el tema, el estilo y las obsesiones de Giménez. Distintas escenografías de sus películas se reconstruyeron para dar marco a objetos, pinturas, esculturas y arquitectura. Cada espacio está dedicado a un concepto de su repertorio, relatos fantásticos donde Giménez muestra el lado más vital de la experiencia cotidiana.
El arte y las industrias culturales conviven armónicos, sin conflicto, en un artista que insiste en que el arte debe producir bienestar, alegría. La monumentalidad de la ópera y de su versión pop, la comedia musical, la desmesura decorativa y la fiesta son su modo de vivir en esa realidad paralela que el arte ofrece a la naturaleza. “Todo material es bueno para comunicar una idea estética”, piensa Giménez.
Como antesala de la inauguración de la exposición Edgardo Giménez. No habrá ninguno igual, el artista y la curadora de la muestra María José Herrera serán entrevistados por Marita García, curadora en jefe de Malba. La conversación versará sobre la trayectoria y el repertorio del artista, desplegado en la exposición en seis secciones donde animales rodeados de arcoiris, selvas y cuentos de hadas, se convierten en objetos de uso o de contemplación. Con ímpetu antológico, la muestra abarca más de sesenta años, incluyendo obras e instalaciones que hacen foco en su filosofía y activismo en pos de la “obra de arte total”. La conversación podrá verse en vivo a través de esta página y del canal de YouTube de Malba.
La apertura de la exhibición, programada para las 19:00, contará con la intervención de Vedette, drag queen, cantante y productora. Vedette pertenece al equipo fundacional de la revista Draga Paliza y de la plataforma +Visibles y, en la actualidad, lleva adelante “Noche de Mostras”, ciclo dirigido a todo público con el espíritu de dar visibilidad a la cultura perfomática drag, incluyendo varias disciplinas que se desarrollan en el ambiente de la comunidad LGBTIQA+. El ingreso a la performance y la inauguración es libre y gratuito.
Sobre el artista Edgardo Giménez
Santa Fe, 1942. Artista autodidacta, comenzó trabajando en gráfica publicitaria y en 1964 hizo su primera exposición individual. Desarrolló su carrera entre la pintura, la escultura, el diseño (objetos, textil, indumentaria), la escenografía, la instalación, la arquitectura, el interiorismo y la edición de libros de arte.
En Buenos Aires, formó la compañía La Siempreviva junto con Marilú Marini, Dalila Puzzovio, Miguel Ángel Rondano y Carlos Squirru, con quienes organizó Microsucesos, una experiencia que anticipó los happenings. Fue activo participante de las exposiciones del Di Tella y co-creador junto a Jorge Romero Brest de Fuera de Caja. Arte para consumir. Para el cine realizó la escenografía de las primeras películas pop: Psexoanálisis, 1968, y Los neuróticos, 1971.
Fue diseñador de la imagen gráfica del Teatro General San Martín (1980-1982) y del Teatro Colón. Realizó exposiciones retrospectivas en el MAMBA (1987), en el MNBA (1997) y en el Museo de Arte de Tigre (2018). Desde mediados de los noventa, su obra estuvo presente en todas las exposiciones antológicas sobre los años sesenta en nuestro país y el exterior.
Su libro Romero Brest: el arte como provocación es un testimonio gráfico y crítico de referencia internacional. Poseen su obra colecciones argentinas y del exterior, como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, y el Museo de Artes Decorativas de París, entre otros.
