Diseñado por TBG Partners y presentado por Corewell Health y Priority Health, El Oasis ArtPrize es una extensión urbana temporal pero transformadora a lo largo del río Grand, en Miami. Ofrecerá a los visitantes un lugar para reagruparse y recargar energías desde el 14 de septiembre al 1° de octubre.
El evento reimagina el entorno urbano, al organizar el flujo de personas y espacio por los mismos principios que el río. Además, proporciona a los visitantes tres áreas funcionales distintas para aquellos que buscan diversión, descanso o conexión.
El Área de Activación Pública cuenta con juegos, asientos relajantes e instalaciones de arte presentadas por DGRI y Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park. El Oasis ArtPrize es en sí mismo una obra de arte, una exposición de urbanismo táctico. También presenta estas impresionantes entradas de ArtPrize y las instalaciones de DGRI Return to The River:
- Salvador Jiménez-Flores: “Caminantes” – Este grupo de piernas caminantes muestra formas abstractas y representativas con símbolos que reflejan y abrazan la diversidad de la ciudad. “Caminantes” es parte de una serie en curso, Monumentos y Memoriales, una exploración de los temas de la historia revisionista, la tierra, la representación, las historias no representadas y el arte en público. Patrocinado por The Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park.
- Creos: “Optik” – Las diez formas de giroscopio de seis pies ofrecen nuevas y siempre cambiantes oportunidades que reflejan cualquier rayo de luz durante el día mientras refractan los anillos internos de iluminación al anochecer. Patrocinado por DGRI.
- Atelier Sisu: “Evanescent” – El trabajo de este estudio de diseño con sede en Sydney existe entre los campos del arte y la arquitectura (artquitectura), con un enfoque particular en el ámbito del arte público, y busca crear piezas que sean visual e intelectualmente atractivas. Patrocinado por DGRI.
El jurado del ArtPrize 2023
Joshua Solas
Joshua Solas es un artista y director creativo interdisciplinario cuyo trabajo a menudo es una mirada crítica pero imparcial sobre la dinámica de la vida humana. Solas nació y creció en Bull Bay, St Andrew, Jamaica, y se enamoró del arte y el diseño desde temprana edad. Su práctica artística abarca varias disciplinas que incluyen dibujo, pintura, grabado, instalación, foto y video, performance y escultura. Ha expuesto en galerías como MUSE GR y el Urban Institute for Contemporary Arts en Grand Rapids, así como en The Sky Gallery en Kingston, Jamaica.Briana Yarhouse
Briana Yarhouse es una animadora queer, investigadora y directora de animación de Interlochen Academy of the Arts en Interlochen, Michigan. También es la directora del Día Internacional de la Animación para ASIFA International, coordinando proyecciones en todo el mundo. Sus ensayos y trabajos han sido publicados en la revista ASIFA, The International Journal of Comic Art, Society for Animation Studies Journal, entre otros. Ha hablado sobre animación y arte secuencial en conferencias de todo el mundo, más recientemente en 2021 en el Festival de Animación de Annecy. Ha sido jurado de animación para el Woods Hole Film Festival y el Festival Internacional de Animación de Xiamen. Su animación ha sido presentada en muchos festivales, especialmente “Beyond Freedom”, que fue nominada en 2006 como mejor cortometraje del año en el Festival de Cine de Berlín. En 2020 trabajó para coordinar animadores de todo el planeta para crear una animación colectiva llamada Spiritus Mundi: Animating the World. Su trabajo más reciente se puede ver en yarhouse.com.Rachel Winter
Rachel Winter es la curadora asistente del Museo de Arte Eli y Edythe Broad en la Universidad Estatal de Michigan, y una historiadora del arte del oeste de Asia y el norte de África modernos y contemporáneos. Winter recientemente curó la importante exposición Blind Spot: Stephanie Syjuco, que fue apoyada por la Fundación Terra para el Arte Americano. Antes de eso, formó parte del equipo curatorial que realizó LaToya Ruby Frazier: Flint Is Family In Three Acts (2022), una exposición colaborativa y multisitio que llevó los tres actos de la serie fotográfica de Frazier sobre la crisis del agua de Flint a Michigan por primera vez, y Zaha Hadid Design: Untold (2022), la retrospectiva más grande del trabajo de Zaha Hadid Design hasta la fecha. Ahora está coeditando Samia Halaby: Centers of Energy con Elliot Josephine Leila Reichert, que se publicará en la primavera de 2024. Sus futuros proyectos curatoriales incluyen Samia Halaby: Eye Witness (junio de 2024) y Kayla Mattes: DOOMSCROLLING (febrero de 2024).
Jonathan LeVine
Fundador/Propietario Jonathan LeVine Project. Ha tenido muchos títulos a lo largo de su carrera: curador, manager de artistas, galerista y propietario de galería, por nombrar algunos. Con una carrera que abarca casi tres décadas, LeVine es considerado un defensor del arte y los artistas, especialmente en los ámbitos del arte callejero y el surrealismo pop. Cuando era joven y crecía en Trenton, Nueva Jersey durante la década de 1980, LeVine reconoció el atractivo de las estéticas contraculturales, incluyendo volantes punk, cómics, graffiti y tatuajes. A partir de 1994, LeVine se convirtió en un curador independiente, organizando exposiciones en lugares de punk y rock alternativo en el área de Nueva York y Nueva Jersey, como CBGB’s, Webster Hall y Maxwell’s. Al promover estas formas de arte visual a través de exposiciones grupales en lugares que eran hogar de sus contrapartes musicales, LeVine dio un espacio a este incipiente movimiento artístico desde sus inicios. En 2005, abrió la Galería Jonathan LeVine en el distrito de Chelsea en la ciudad de Nueva York y tuvo un gran éxito al fomentar las carreras de muchos artistas reconocidos. En 2017, la galería se trasladó a Jersey City con un nuevo enfoque en la comunidad y la colaboración. Con el nombre de Jonathan LeVine Projects, tiene como objetivo crear programas interesantes y asociaciones más allá del espacio tradicional de la galería. Con la mirada puesta en honrar y conectar con la historia y el contexto del arte de la posguerra, Jonathan LeVine Projects explora el terreno de lo alto, lo bajo y todo lo que hay en medio. En 2019, Jonathan LeVine Projects pasó de ser una galería física a ser una plataforma de exposiciones virtuales, liderando un mercado digital de bellas artes. Te invitan a seguirlos en las redes sociales (@jonathanlevineprojects) o visitar www.jonathanlevineprojects.com para obtener más información sobre sus proyectos actuales.
Coka Treviño
Curadora y Directora de Programación de Big Medium, Soho House Austin Austin, Texas Coka Treviño nació y creció en Monterrey, México, y actualmente reside en Austin, Texas. Mientras estudiaba para su Licenciatura en Bellas Artes, Treviño comenzó a trabajar en el Museo de Artes Contemporáneas de Monterrey apoyando al departamento de Exposiciones, donde se enamoró del mundo del arte. Ha trabajado para galerías de arte, museos y universidades, y ha ocupado todos los cargos imaginables en la industria, siendo la curaduría su favorita. En 2009 fundó The Projecto en Monterrey, buscando facilitar el intercambio cultural con diferentes ciudades y expresiones artísticas. En 2010 se mudó a Austin, donde The Projecto ha estado recibiendo artistas internacionales y colaborando con diferentes instituciones locales para fomentar el diálogo y enriquecer la comunidad. Actualmente, también trabaja como Curadora y Directora de Programación en Big Medium, Soho House Austin, y como curadora de música y arte de forma independiente.
Eventos colectivos del ArtPrize
Heart Prize es una fiesta de barrio que tendrá lugar durante el fin de semana de apertura de ArtPrize, el sábado 16 de septiembre de 11 a.m. a 8 p.m. y el domingo 17 de septiembre de 11 a.m. a 6 p.m.
El evento se llevará a cabo en conjunto con ArtPrize 2023, y con el apoyo de Downtown Grand Rapids Inc., la Oficina de Eventos Especiales, MobileGR y la Oficina de Equidad y Compromiso. Aquí hay algunos aspectos destacados:
- Horario extendido para negocios participantes y eventos en la tienda, ventas, golosinas y ofertas.
- Comerciantes emergentes, artistas y artesanos que se extienden a lo largo de South Division Avenue entre las calles Fulton y Wealthy.
- Un autobús de tranvía que hace un circuito por South Division.
- Visitas históricas disponibles del vecindario de Heartside.
- Artistas, músicos y bailarines actuando al aire libre en todo el vecindario.
- Vendedores y camiones de comida.
- Actividades y actuaciones gratuitas para grupos familiares en Downtown Market, Pekich Park y 106 Gallery.
