En el histórico Palacio San Miguel se llevó adelante la 66° edición de Argentina Fashion Week, uno de los eventos más relevantes del calendario de moda del país. En esta edición, diseñadores socios de la Cámara Argentina de la Moda (CAM) presentaron sus colecciones, reafirmando la diversidad creativa, la innovación y el valor del diseño argentino en la escena local.
Alta costura, cápsulas conceptuales y propuestas de fuerte identidad estética formaron parte de un desfile que reunió a creadores de distintas regiones del país, cada uno con una mirada singular sobre la moda.
Caro & Caro | La Arquitectura del romance – Otoño-invierno 2026
Desde Bahía Blanca, la firma de alta costura Caro & Caro presentó su colección “La Arquitectura del romance”, una propuesta donde el amor se construye como una obra de arte.
La colección explora el diálogo entre líneas arquitectónicas y siluetas románticas: cortes precisos que dialogan con caídas suaves y textiles que combinan firmeza con fluidez, como tafetanes, encajes, tules bordados, voiles, microtules y sedas.
Asimismo, la colección otoño-invierno 2026 se compone de corsetería estructurada, mangas protagónicas, y faldas de volumen controlado. Que se combinan con bordados realizados a mano, y aplicaciones delicadas. Todo, sello distintivo de la marca.
La paleta recorre neutros sofisticados (blanco, nude, rosa pastel, y gris) hasta tonos intensos y profundos (visón, borgoña y negro).
“La Arquitectura del romance no es sólo una colección, es una declaración: el amor también se diseña, se estructura, pero se completa con la historia de quien lo lleva”, destacan Anabella y Giuliana Caro, directoras creativas de la firma.
Christener | Rock yourself
La empresaria, modelo, locutora y periodista Carolina Jofré Christener presentó Rock yourself, una cápsula especial de su marca Christener, que recupera la energía del rock como lenguaje de identidad, actitud y libertad.
La propuesta nace de una etapa personal de la creadora vinculada a la música y a la escena artística. Ese espíritu se transforma en moda e inspira a esta colección: prendas que invitan a habitar el propio estilo sin pedir permiso.
Tapados de piel, polainas, arneses, cuero y siluetas marcadas construyen una estética urbana con carácter, donde lo sensual convive con lo rebelde. Las texturas intensas y las líneas fuertes definen una cápsula pensada para mujeres que se animan a ocupar su lugar.
Más que una colección, Rock yourself se presenta como una declaración: una invitación a vestirse con actitud y apropiarse del propio escenario.
Christener reafirma su mirada sobre la moda: prendas con presencia, pensadas para mujeres audaces que hacen de su estilo una forma de expresión.
Fabricio Encina | Roja seducción
El diseñador Fabricio Encina presentó “Roja seducción”, una colección que celebra la belleza y energía femenina. La propuesta explora la dualidad entre la ingenuidad y la fuerza de una mujer delicada y con pasión, donde las prendas evocan la noche combinando inocencia y poder.
Terciopelo y pieles aportan delicadeza, mientras los bordados en pedrería suman texturas y luminosidad. La paleta cromática se convierte en un homenaje a la femineidad, donde los colores representan libertad y pasión.
Gerardo Escobar y Juan Zalazar | Colección cápsula
El diseñador Gerardo Escobar, oriundo de El Calafate, junto a su pareja Juan Zalazar, presentaron una colección cápsula inspirada en la flor amapola y en la esencia profunda de su belleza y textura.
La propuesta nace de la observación minuciosa de esta flor: su delicadeza, su fuerza natural y el movimiento sutil de sus pétalos. Desde esa inspiración, la colección desarrolla identidad propia a través de transparencias, brillos y siluetas marcadas que abrazan el cuerpo femenino, exaltando la feminidad, la sensualidad, y la seguridad de cada mujer.
Las piezas incorporan géneros nobles como gasa, tul, crepé y bordados, incluyendo bordado artesanal realizado a mano. Lo que aporta riqueza textil y detalles de alta costura que realzan cada diseño.
La paleta cromática recorre un camino conceptual: comienza en el verde, evocando el tallo y el origen de la flor; atraviesa el negro, símbolo de profundidad y misterio; y culmina en un rojo intenso y profundo, representando el esplendor de la amapola.
Mariana Varela | Hagamos ruido en silencio
La diseñadora Mariana Varela presentó “Hagamos ruido en silencio”, una colección que propone una reflexión sobre el tiempo, el detalle y el valor del trabajo artesanal.
La propuesta combina una contraposición de moldería sastrera y formas orgánicas, incorporando texturas construidas a partir de círculos que aportan volumen y profundidad. Cada pieza está trabajada con terminaciones a mano, revalorizando la moda lenta y el oficio artesanal.
La colección fue desarrollada con materiales nobles como géneros sastreros y muselina aterciopelada, que aportan fluidez. Sumado a un mikado que genera estructura, en tono off white, acompañados por pedrería en plata, natural y avíos metálicos.
El resultado es una propuesta que invita a observar con detenimiento lo que fue creado con calma, donde las formas y los detalles hacen que cada pieza hable por sí sola generando impacto desde el silencio.
Francisco Ayala | Jaguares. Cuando lo ancestral se vuelve contemporáneo.
El diseñador Francisco Ayala presentó “Jaguares: cuando lo ancestral se vuelve contemporáneo”, una colección que reafirma una de las búsquedas más singulares de la moda argentina: transformar el patrimonio cultural en lenguaje contemporáneo.
La inspiración surge de la iconografía de los jaguares de la Cultura de La Aguada, donde este animal sagrado representaba poder, transformación y visión chamánica. En la colección, ese imaginario ancestral se convierte en materia de diseño: una presencia que atraviesa siluetas, materiales y superficies.
Ponchos cortos, unkus (túnicas andinas), vestidos en fibra de llama y chalecos reversibles delinean una silueta fluida. Las sedas naturales dialogan con textiles de telar artesanal, mientras los jaguares aparecen como manchas, siluetas y relieves en fieltro.
El trabajo artesanal ocupa un lugar central en la propuesta, con la participación de maestros fieltristas junto a la artista textil Susana Larrambébere, además de tejedores en telar y crochet.
Los textiles en fibra de llama diseñados por Ayala fueron realizados de manera exclusiva por Manos Andinas (Catamarca), dentro de un modelo de producción de triple impacto que articula saberes tradicionales, trazabilidad cultural y cuidado ambiental.
Los accesorios de María Byzance amplifican el universo simbólico de la colección con una lectura contemporánea del imaginario precolombino: aros y “topus” que evocan las manchas del felino y figuras estilizadas de jaguares y dragones, realizados en plata, alpaca, nácar y bronce, combinados con lapislázuli, asta y coral.
El desfile culminó con un traje en mikado de seda natural intervenido con dos jaguares estilizados y un tocado de inspiración etnográfica, una imagen final que condensa el espíritu de la colección, como si el pasado emergiera súbitamente en clave de alta costura argentina.
Fundada en 1996, la firma Francisco Ayala fue una de las primeras en apostar por llevar el patrimonio cultural argentino al terreno de lo contemporáneo, integrando saberes ancestrales, textiles nobles y trabajo artesanal en una propuesta de moda con identidad. Para el diseñador, el concepto de lujo es claro: “El verdadero lujo es lo hecho a mano”.
Agradecimientos
El diseñador agradece especialmente a Hector Vidal Rivas, a la Cámara Argentina de la Moda (CAM), a Paola Brussa, al Estudio de Danzas de Margarita Fernández, Medias Mora por acompañarlos y Laura Herrlein de Lanas Merino Bewool.
